martes, 29 de julio de 2008

Selección de links musicales



La Cúpula [House of Music] dispone en su site de una selección de los mas interesantes links de la red. Puedes encontrar blogs especializados, radios, widgets para tu promo, listado de comunidades y herramientas para ayudarte a moverte por la red y estar al día de las últimas novedades y recursos.

jueves, 24 de julio de 2008

ArtistData: sincroniza tus perfiles


ArtistData te permite sincronizar tus contenidos (videos, música, biografía, fechas de conciertos, etc) con los perfiles que tengas em Myspace, Last.fm, PureVolume, Virb, Eventful, ShowClix, Mojam, JamBase y Pollstar de manera que no tengas que perder tiempo en actualizar cada uno de estos perfiles. ArtistData lo hace por ti. Está en fase Beta pero vale la pena probarlo.

domingo, 20 de julio de 2008

Una manera diferente de vender música.

Hay cientos de tiendas online que siguen el modelo iTunes, algunas con características especiales o exclusivas (ej:Beatport: sólo música electrónica y con previa selección), pero hay algunas que se atreven a modelos diferentes de negocio.

Les paso algunas:


Amie Street:
Un artista o sello independientes pueden subir facilmente sus obras, portadas e información.
Al ser nuevos en Amie Street, sus temas pasan a valer 0 cent pero a medida que consigan ser mas populares el precio irá subiendo hasta los 98c.
Ahí no queda la cosa: los oyentes pueden facilmente descubrir música (al ser gratis o casi) y recomendarlas y al hacer esto consiguen RECs, una especie de acciones del tema, que si el tema consigue popularidad pueden cambiar esos REC por dinero para comprar temas. Ingenioso.




No hay problema para los artistas extranjeros, se manejan con Paypal.

Podéis encontrar en Amie Street a Amon Tobin, Pixies o Vampire Weekend.




Max3:


En este caso, en Max3, tus temas ya tiene su precio fijo pero la diferencia está en los fans o compradores: ellos pueden ser tus promotores, ganando canciones por recomendarte o tus distribuidores ganando dinero vendiendo tus temas.
O sea: compro un tema que me gusta lo recomiendo (gano "acciones") o alguien lo compra a través de mi recomendación, en este caso me llevo un porcentaje. Interesante.

Echenle un vistazo al vídeo:

Kyle explains how your copyright IS your "Golden Goose" ... so be careful not to lose it!

Qtrax:

P2P gratis y legal. Los ingresos son por publicidad. Simple.

Si el sello de Juanes permite que sus contenidos estén allí, supongo que funciona, digo yo...








sábado, 12 de julio de 2008

Digital Music 2.0 2008 Barcelona (Parte 4)

Taller: Gravación Profesional vs. Amateur: Se puede hacer un hit desde el dormitorio? El Podcast 360º.

A parte de la Podcasting demo, muy interesante por cierto, el debate se centró entre las "válvulas" y el software. Parece estar claro que no hay nada que pueda sustituir el "calor" de una lámpara, pero allí estaba Sergi Jordá, el padre del Reactable, para tirar por tierra el mito.
Mito o realidad yo lo resumiría de esta manera: tienes dinero para costearte una producción en Musicland? pues entonces lo analógico es lo más! No tienes ese dinero? pues lo digital es lo más!
Simple. Es lo que hay. No vamos a sacrificar nuestra creatividad porque no podamos llegar a esas sumas de dinero. Simple. Preguntárselo a Richard Devine, Sparklehorse o a Amon Tobin.

La jungla de los pagos por internet.
La siguiente conferencia mas que aclarar las cosas fue a mi entender una llamada de atención a los artistas. Parece ser que la industria discográfica deberá cambiar, reinventarse a si misma: Los hábitos de consumo de música son diferentes y hay nuevas maneras de creación que no están estipuladas legalmente.
La industria discográfica siempre pecó de abusos: al artista le hizo creer su poder ante el resto del mundo, lo drogaron con o sin fármacos para que se dedique a "crear" y hacer su papel de emisario divino y mientras firmaba unos contratos con cláusulas abusivas (8% de ganancias! exclusividad en todo el Universo! etc, etc). Por otro lado abuso al fan o consumidor, que con tal de acercarse a ese personaje divino era capaz de comprar todo lo que fuera, discos, best of, directos, cajas coleccionista, camisetas, tazas y toallas, etc, etc. Y el famoso cuento de que el Cd bajaría de precio nunca llegó: se sigue pagando impuesto como artículo de lujo y no como elemento cultural. Esto reventó, pero no por parte del artista (la mayoría seguimos drogados) si no por la audiencia. Napster revolucionó la historia de la música llevando al cierre del 50% de los sellos discográficos en USA.
Que quiero decir?: que la gente al verse presionada por tanto material, por tanta música que disfrutar y tan poco que poder comprar dijo basta y comenzó la fiebre de llenar discos duros con la mayor cantidad de música (descargada "ilegalmente") que se pudiera.
La idea era compartir y desquitarse.
Ahora la cosa va cambiando ya que nos hemos dado cuenta que no tendremos tiempo de oír 250 Gigas de mp3s en toda nuestra vida!!
Creo que la cosa se viene más selectiva sumando la tendencia actual de mayor participación del usuario. Y nadie quiere ser un mero consumidor.
Pero y el músico, el creador?
El nuevo sistema se está rediseñando y creo que esta vez deberíamos estar despiertos dentro del reparto del pastel.
Que no se repita! (preguntárselo a Elvis o a los Beatles).
Ventura Barba, director de Yahoo Música para Europa y Canadá dijo:
"La música debería ser como el agua: un bien practicamente gratuito. Pero verdad que se comercializa agua embotellada a pesar de que la podemos beber simplemente abriendo el grifo?" Para pensar.

La última sesión trató sobre la distribución digital.
Simple, cualquiera de la distribuidoras pueden ofrecer lo mismo: colocar tus canciones en las tiendas online. Pero y la promo?
Los artistas no necesitamos pertenecer a un gran catálogo, eso da igual, necesitamos encontrar nuestro público en el mercado global.

Conclusiones:
Un apartado especial para Bruno Sokolowicz: parece ser que es el único presentador musical en Catalunya! donde voy esta él!! fuera de broma, de no ser por él y su función ya no de moderador si no inclusive en varias ocasiones de instigador, nos hubiéramos dormido en mas de una de la conferencias. Además parecía estar más documentado y actualizado que mas de un ponente.

Creo que para avanzar deberíamos ya mismo dejar a un lado el debate de "antes vs después" porque ya hay un hoy que se está creando y mucha gente no lo ve.
Por ejemplo Fèlix Buget cofundador de Blanco y Negro y presidente de Apecat, quien dijo que lo que falta es educar a la juventud, de enseñarles o aplicar un correctivo (con el gesto de cachete en la nuca). Que tipo de sociedad es esta, que le mete en la cabeza a un chaval una cantidad enorme de publicidad sobre aristas, y luego le da a elegir entre comprar un Cd de Sony Music/BMG a 15 euros o copiar dicho cd en un CDR (marca Sony) por 0,60 euros en el ordenador de papá legalmente comprado (cuyo copiador de cd seguramente lo fabrico Sony) y cuando nuestro astuto joven escoge la mas lógica y barata le damos un cachete? No podemos tratar a la gente de idiotas, Fèlix.

Todos los videos de las conferencias.

www.pabloschvarzman.com

sábado, 5 de julio de 2008

Crea tu videoclip gratis.

Si necesitas un modesto vídeo clip basado en tus fotos y tu música debes probar Animoto

Animoto utiliza un software para para analizar las imágenes y todo lo relacionado con la música seleccionada - su estructura, género, energía, construcción, el ritmo - antes de desarrollar un plan para la propuesta de diseño de su código fuente. El tiempo restante se dedica a hacer el vídeo, usando varios ordenadores para 15 nuevas imágenes por segundo para crear tu vídeo.

También hay una versión comercial que por 99 dólares x 3meses o 249 al año puedes disponer de ilimitadas descargas.

Digital Music 2.0 2008 Barcelona (Parte 3)


Al día siguiente estábamos todos un poco resacosos por el coctel de la noche anterior, cosa que hizo algo mas pesado la charla sobre: Música Electrónica.
A veces pienso "son atrasados los temas a debatir porque nosotros en España vamos 2-3 años con retraso" o "vamos con retraso porque estos debates son un plomazo".
Me explico:
No es más que evidente la influencia de la música electrónica en todos los ámbitos musicales?
Tiene que venir uno de los states para que lo veamos?
Música electrónica? a que se refieren? quien puso el título? algún dinosaurio que ve lo mismo en Bjork, un dúo BBC (bodas, bautizos y comuniones) que llevan todo grabado, Stockhausen, Justice, PanSonic, o un ringtone?
Creo que sería mas interesante asumir el presente, potenciar la escena joven de Barcelona,
estar pendientes de todo movimiento o tendencia, no para sacar tajada ni para cerrar el garito,
si no para ayudar. Por lo menos en Barcelona es muy difícil desarrollar una nueva tendencia sin que te pongan todas las piedras en el camino o si no estas dispuesto a lamer el culo oficial.
Sólo se apoya a quien ya ha llegado, ya sea por su suerte, pasta o por su desquiciada y obsesa dedicación.
Cuántas movidas de Barcelona nos hemos perdido por no ayudarlas?
Ajuntament: basta de rollos.
Ahí esta el Sonar. El festival de Música Electrónica mas importante del mundo.
Sigue recibiendo las subvenciones:
Las sigue necesitando?
Se reflejan esas subvenciones en el porcentajes de artistas nacionales realmente innovadores?
Me encanta el Sonar, sobre todo para ver a algún artista internacional.
Ronny Krieger de Beatport daba sus datos: La venta de música electrónica en España hace aguas.
Claro, que exista el Sonar en España, donde la playa y las bebidas mas baratas hacen que Barcelona facture a saco, no quiere decir que haya una escena electrónica local potente.
La calidad y capacidad de los ponentes es alta y reconocida:
Eloy Martin que desde los 7 notas 7 colores ha trabajado mucho hasta dirigir el festival de los Monegros o el Florida 135; Ryan Schreiber de Pitchfork media quien comenzó con un blog y ahora tiene la e-revista más influyente en el ámbito pop-indie, pero hubo momentos en que Bruno Sokolowitz mas que un moderador era un instigador del debate.


Basta de rollo. En verdad me aburrí mucho en esa sesión.

Ver el clip de la conferencia.



viernes, 4 de julio de 2008

Digital Music 2.0 2008 Barcelona (Parte 2)


La siguiente conferencia trató de las Aplicaciones para las redes sociales.
Esta vez nada de polémica: todos de acuerdo, el futuro del marketing está en las comunidades de la red. Todos conocemos Myspace, Facebook, Bebo, etc y su gran cantidad de usuarios.
Myspace es prácticamente un índice, o unas Páginas Amarillas de la música: todo el mundo esta allí (o debería estar). Facebook es más vivo y estas últimas semanas a superado la actividad del gran gigante Myspace. Facebook basa su adicción a la gran cantidad de pequeñas aplicaciones o accesorios de terceros que te permiten configurar tu profile con miles de utilidades, desde iLike para promocionar tu música hasta una que pregunta a tus visitantes si les gustas o no. Esta idea de appis externas ya la han copiado Hi5, Bebo y Myspace.
Tenemos que contar también con menos populares, de momento claro: Twiter (interesante mezcla de Msn y comunidad), imeem (música,videos), Zude (totalmente personalizable: puedes incluso incorporar material de otras comunidades)....
Hay miles, incluso tenemos Ning donde puedes crear tu propia comunidad, "tu propio Myspace".

Vale esto último no se habló en la conferencia, pero viene a cuento.
En la conferencia cada uno habló de lo guay que es su comunidad preferida y que hay que estar en todas y lo más importante:
el usuario ya no es pasivo, crea aporta y decide que tipo de experiencia busca en la red.
De cara a la música: el usuario (el fan) necesita una experiencia más cercana con sus artistas favoritos: pertenecer a su Fancorps, ser su coproductor (Apadrina un artista) o su cronista personal o blogger.
La imagen del Gran Ídolo semi Dios se cae (por fin): los artistas y los usuarios serán iguales en la red?

Design by Dzelque Blogger Templates 2008

Music Check - Design by Dzelque Blogger Templates 2008